哪个舞台献过花的人，同样在季洋上台那一刻便对季洋产生了一种期待感。
原因无它，在他看来这名女孩的出场情绪饱满，精气神佳，步伐从容稳定，整个人的状态远超此阶段大多数同龄艺考生。
作为蓉城音乐学院钢琴系的三号人物，陈昌文也是一名不折不扣的老评委了，他不提倡经验主义，可多数情况下，一名考生的出场状态确实和其演奏质量大抵挂钩。
但季洋的起手速度没有达到他的预期。
那么这里可以下这样一个结论，无论从何种角度来听，在一名真正的评委明前，即便抛开李安和魏三碗的光环，季洋的起手速度都没有达到这首曲子的要求。
哪怕有她自身的登台状态和舞台礼仪加持，但开篇没有达到曲目的速度就要求就是没有达到。
这无无可争议。
月光三，没有达到速度，还是月光三吗？
或许这个答桉又因评委而异。
可事实上多数评委在为考生打分时，其实不太会考虑考生选曲难度，而是更关注曲目的完成度。
开篇速度作为组成月光三完成度之中的重要一环，是这些评委格外关注的要点。
很显然，季洋的开篇似乎已经注定拿不到一个高分了。
不过还是有一小部分评委不是那么在意这个起手的速度问题。
在陈文昌看来，这名女孩的演奏才刚刚开始，作为一名肩负重任的考官，他的职责是暂且把这名女孩起手速度的问题搁置一旁，继续客观的听下去。
舞台上，钢琴前的小季并不知道她只演奏了一个开篇，就已经让考场内外的评委们产生了如此多的心理活动。
她也并没有意识到自己落指前的那稍稍犹豫的一个瞬间，或为她埋下一个不太理想的结局。
她继续弹着，十指向着梦想的彼岸持续的用力继续跳动着。
然而季洋的演奏逐渐展开，陈文昌渐渐发现了一点不一样东西。
几乎同时，他右手边那位女老师手中转动的笔也停了下来。
此刻流动在整个演播厅的旋律每经过过一名评委，便从其听觉神经中抽掉三分注意力。
陈文昌桌下的手指关节开始有意识的跟着耳边的旋律敲打起来。
心里念着这个孩子的起手速度虽然不够快，但是这第一主题的左手琶音却弹得让人听起来格外舒服。
稳定，异常稳定，且音量非常均匀。
再结合开篇的那个P(弱)的表情标记，音乐间的设计感逐渐以一种清晰化呈现出来。
月光第三乐章是个急板，开篇便标着一个大写的弱。
贝多芬要求演奏者在这一乐章起始部分用弱的音量演奏。
通常贝多芬在一个地方标写一个弱，就是不希望音乐出现坚强。
但是看开头这段右手旋律，是一段从下方音区向上方音区跑动的音型，这种跑动音型极易让演奏者不由自主的做
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