京赛区的高校组比赛，他也没什么期待了。
生物钟7点准时把他叫醒，起床洗漱下楼吃饭，接着去了吉格钢琴艺术长廊。
琴还得是要练的。
尽管今天的精神状态不太好，由于睡眠不足，他刚坐到钢琴前连续打了两个大哈气，但十分钟后，他还是意识到自己进步了。
心境上的突破让他下手更自如，运指间、抬手间、呼吸更加自然，节奏精准，节拍律动鲜明，最可喜是他隐约找到了一种他想要的音色感。
就是他昨天在演奏第二乐章慢板时的那种音色，很难描述，就像是正在用一种客观叙述的平淡语气。
不对任何一笔做精雕细琢，但连成一片又给人一种远望字字清晰可见，近观才能发现字里行间的凝实情绪。
通过上午的练习，加之对于昨天的舞台感悟，李安认为自己之前对音色的理解是有偏差的。
音色不该是单个音的音色。
研究音色或许至少要建立在两个音之间，无论是同时响起的两个音，就像告别动机的第一组音程，还是先后响起的两个音，哪怕只是一组简单的C到G。
只要有两个音，必定会打破只有一个音的音响平衡。
然后再去失衡的声音中寻找你想要的那种平衡。
最后设法建立新的平衡，小到一组音阶，大到一套完整的奏鸣曲作品。
李安的新理解：平稳，应该是对音色影响最大的一个因素
但是想要找到心中想要的平衡都是一件困难的事情，它涉及到作品性格与对作品整体理解把握的问题。
就更不用说去实现这种平衡，又牵扯到声部处理意识和复调演奏的方式这两点问题。
中午午饭的时候，李安自我小结了一下关于下一阶段解决音色问题的具体方向，总体来讲就是以上内容。
至于对不对，至少比单纯的去从奏法上对着一个音猛试或不带思考的重复音阶练习要多一些参考价值。
下午他给魏三碗打了个电话。
电话里魏三碗上午已经听了李安昨天的告别，先对其进行了大加赞赏，然后听完李安的问题，魏老觉得挺新鲜，一番具体的交流之后，他认为李安可以朝着这个方向尝试一下。
“但还是要注意一下不同钢琴的阻力和琴键深度，可能你的想法在不同的钢琴上得到的效果也不同。”
魏老最后叮嘱他道。
“谢谢老师。”
挂了电话李安苦笑，老师果然到最后还没有明白他要表达的东西，大概是他描绘的太抽象了。
不过琴键深度还是给他提了个性，因为前几个月他在车尔尼上苦练手指，为了追求绝对的清晰演奏，他的下键力量都很深，这一点从今天开始她要注意了。
昨天三乐章的右手跑动有一段他想做渐弱处理都没有做出来，分析原因，应该就是出在这里了。
下午回到琴室，李安先练了
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