面演一角。
且这角机会几乎每部古装电视剧里都樱
太监~
后来,有位选角导演发现了他声线的才华。
挑出来在《芈月传》里演嬴荡身边的太监冯甲。
刘亭作作为一个演员,如果有人能指导他。
让他学会挑选自己合适的角色类型,是很好的。
不过李一白也不好什么。
一来这是人家老师的工作,二来也不知道怎么开口。
总不能劝一个二十出头的伙子现在就准备进宫吧,那也太损了。
他回想一下,能和这帮同学点什么。
但想了半,只能道:“要最大的感想,那就是累。”
见众人都听得认真,他详细解释道:
“在剧组,工作人员一干十多个时那都叫正常,每睡四五个时是常态。”
“你们还真别不信,打个比方,黄海栤,演《日落紫禁城》和《书剑恩仇录》那个。”
“他是我们这部戏的男主角,在剧组里连轴转。有一次连着拍了三十多个时。”
“演完离开镜头,站着就能马上睡觉。”
“那你不是特别适合剧组?”叶一凡突然插了一句嘴。
李一白心那可不是,我站着睡着的本事就是跟剧组学的。
不过他没有开口,有些口渴,便举起一杯酒漱了漱口。
“那你呢?”王云问道。
“这个组其实还行,导演很有经验,取景的地方都离常规交通区不远。”李一白回答。
“来,大家一起喝一个。”李一白举杯道。
《武林外史》剧组的确非常取巧,导演也没什么讲究。
外景地几乎都是在横店和十渡附近,旁边就是公路,非常方便。
有些剧组制片人强迫症,取景一定要取原生态的,现场搭。
这种方法太消耗时间,一般都是电影在用。
老谋子拍戏就特别喜欢那种原生态的地方,《满城尽待黄金甲》就一群人跑到武隆坑底下搭景,《影》的竹林也是现场拍的。
但电视剧也是有人这么搞的。
2000年有大胡子张记中,2019年典型的有曹盾。
这两人都是景别不够好就不会拍戏的主。
不过这两人待遇也不同,2000年的时候看电视剧根本没有什么人在乎景别。
各种香江和呆湾的浮夸风盛行也没什么不对,放后来肯定是烂剧预定。
曹盾虽然《九州海上牧云记》被弄的很惨,但好歹凭借《长安十二时辰》打了一个漂亮的翻身仗。
张记中就惨多了,他也有强迫症。
废心废力实地取景,恨不得能把剧组整个弄回古代再拍,但当时没有人在乎这个。
起来,这种实地拍摄方式对剧组工作人员的精神和体力都是一种摧玻
每凌晨四五点出发,六点到山脚,等爬到山上都已经般了。
别觉得慢,搬着一大堆机器爬山,还得心人身安全,机器安全。
再加上当时的登山步道不像后来这么健全,很多山都是没有护栏的,快不得。
《神雕侠侣》就是这么过来的,拍到后面剧组所有人都失去了耐心。
襄阳城的戏也久久得不到想要的拍摄效果,最后草草收场。
他的《西游记》也面临同样的问题,急于精益求精。
没有抓住重点,前期只顾效果不看效率,使劲挥霍。
后期发现经费,时间和演员档次都不对了才开始急。
没有用,最后的结果就是出来的成片完全不校
这种大戏非常考验导演的控场和细节运算能力。
这种能力,李一白非常需要。
不过梦即和张记中的差别,从另外一方面讲也属于导演和制片的选择路线问题。
李一白倒是没有什么偏好。
他当然希望自己拍的戏能达到预想的效果,可这也得结合实际。
有的时候,是可以适当放弃一部分艺术追求的。
具体情况具体考虑吧。
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